O artista que pintou o primeiro escritório do Facebook obteve ações em vez de dinheiro e agora ele vale 200 milhões Sean Parker persuadiu o artista David Choe a fazer o balanço em vez de dinheiro para pintar as paredes do primeiro escritório do Facebook. Agora, esse estoque vale 200 milhões. Essa troca aconteceu em 2005, quando o Facebook era apenas uma inicialização. De acordo com uma entrevista que Choe teve com Howard Stern em 2017, Parker, o presidente fundador do Facebook, foi fã do trabalho de Choes por algum tempo. Então, quando o primeiro escritório do Facebook precisava ser decorado, Parker ligou para Choe. Como uma rede social centrada na faculdade, a empresa Mark Zuckerbergs era tudo o que Choe, que havia abandonado a escola e não tinha interesse em nada como MySpace ou Friendster, odiava. Choe estava cobrando mais e mais por seu trabalho, mas acabando de sair da prisão. Ele estava quebrado. Então ele pediu ao Facebook 60 mil para decorar todo o edifício. Em vez disso, ele se afastou com estoque e nenhuma garantia de Facebook equivaleria a qualquer coisa. A maioria das pessoas teria dito, olha, você sabe as chances de alguém realmente tirar com uma empresa de internet, disse Stern em sua entrevista com Choe. A maioria dessas empresas vem e vai o tempo todo, especialmente naquela época. Então, você deve estar fora de sua mente para recusar os 60.000. Mas Choe disse que era sua fé em Parker que o convenceu a fazer o estoque. Parker, este menino magro e nerdy, disse a Choe que ele ia arrecadar dinheiro para o Facebook. Ele pegou um corte de cabelo super-afiado, começou a trabalhar todos os dias, ficou bronzeado, conseguiu um bom terno, ele acrescentou. Eu gosto disso, esses caras são loucos. Mas, em seguida, a Parker convenceu o cofundador do PayPal Peter Thiel e o cofundador do LinkedIn Reid Hoffman para investir na empresa. Eu acreditei em Sean, disse Choe. Eu não me importei com o Facebook. Eu gosto, essa criança sabe alguma coisa, e vou apostar meu dinheiro nele. Choe disse que estava lá quando Thiel investiu no Facebook, então sabia que a empresa poderia pagar os 60 mil pedidos. Mas antes mesmo de começar a pintar, Choe concordou em ter uma chance na empresa. Eu gosto de jogar, você sabe, ele disse a Stern. Heres Choes entrevista com Stern na íntegra: o artista que pintou o primeiro escritório do Facebook obteve estoque em vez de dinheiro e agora ele vale 200 milhõesDavid Choe, o Millionaire Graffiti do Facebook, o artista David Choe deve ter tido uma manhã Kafkaesque, acordando para se encontrar mudado em seu Cama em um monsenioso milionário. Há sete anos, o artista de graffiti pintou murais nos muros dos primeiros escritórios do Facebook em Palo Alto, Califórnia, e, de acordo com o New York Times, ele foi pago em opções de ações no mercado, alegadamente, 3.77 milhões de ações. Na noite de quarta-feira, a rede social anunciou que buscará uma oferta pública inicial, e em uma estimativa de 53 partes, você pode fazer a matemática no patrimônio líquido da Choes. (Ele claramente fez.) Enorme Felicidade. David, um amigo escreveu em sua parede do Facebook na manhã de quinta-feira. Malditos, são coreanos inteligentes ou o que outro postou. Quaisquer que sejam suas outras realizações, a metamorfose de Choes IOU em milhões de dólares aborda imediatamente a questão óbvia e sempre essencial: David Choe é um grande artista ou o maior artista (Você esperava: o que você fará com o dinheiro que se importa? Não o seu dinheiro.) A resposta, no caso de você se perguntar, é de 200 milhões. Considere que a nação rica em petróleo do Qatar acabou de comprar a pintura mais cara dos jogadores de cartão Czanne por 250 milhões. Antes dessa venda de sangue quente, o mais próximo já veio foi uma compra de 140 milhões em 2006, e era um Jackson Pollock. A de Kooning vendeu por 137,5 milhões no mesmo ano de alta, pré-recessão, um Klimt, também, por 135 milhões. Van Gogh está lá em cima, e também Renoir. E Picasso. E Warhol. É uma empresa bastante boa, e Choe está bem ali, com a medalha de prata. (Embora, para ser justo, o trabalho de Choes não foi vendido em leilão, e há pouca maneira de saber se outras artes de propriedade privada mudaram de mãos secretamente por muito mais dinheiro do que isso.) Nascido em Los Angeles em 1976 para pais imigrantes coreanos, Choe disse A revista on-line Pixelsurgeon que ele foi apresentado ao graffiti quando ele foi encorajado a canalizar sua ira adolescente até exibida através de roubos de bicicleta e roubando a mão por pulverização de graffiti em bancos de ônibus e becos. Ele começou a desenhar em uma idade precoce, e em um ensaio autobiográfico em sua monografia de 2018. Ele escreveu que, na minha classe de arte, a sincera sematras, a filha do irmão, sic, sentou-se à minha direita e o filho adotivo de sammy davis jr. foi sentado à minha esquerda. Do texto, percebeu sua ambivalência em relação a sua herança coreana e um desejo de justificar uma tendência destrutiva: odiava a todos e estava cheio de uma intensa raiva e raiva principalmente em relação aos persas e aos jovens sic privellegs que não entendiam a humildade. A idéia de anarquia me governou 2 semanas depois, tudo se tornou realidade. O que aconteceu duas semanas depois foi um pequeno caso chamado os tumultos de Los Angeles de 1992. Choe disse que ele e seus irmãos saquearam e incendiaram uma van. (As lojas foram estupradas no chão.) Pouco ele sabia que o negócio de seus próprios pais também havia queimado naquele dia, e ele escreveu que ele passou os próximos anos no bem-estar. Qualquer um que tenha visto o filme Exit Through The Gift Shop estaria familiarizado com a natureza delinquente da natureza arta da rua que parece mais definição do que o clichê, embora isso realmente deve ser monitorado. Não que Choe dispensasse o auto-scrutiny, apenas que ele parece ter tomado o clichê e correu com ele. Ao longo dos anos, ele canalizou a maior parte de sua energia para o treinamento oficial de arte (na Faculdade de Artes e Artesanato da Califórnia) como entrando em problemas (uma semana de prisão por fazer graffiti em Oakland, três meses em uma prisão no Japão para perfurar uma cobertura secreta segurança). Ao longo do caminho, ele escolheu o gosto pelos quadrinhos, a cultura ineludível do sexo em L. A. (fotos e postagens em seu show na parede do Facebook hes amigos íntimos com estrelas pornográficas) e jogos de azar. Choe, como Andy Warhol antes dele, tornou-se um ilustrador comercial bem sucedido, fazendo desenhos para revistas e álbuns de música (ele fez a capa de Jay-Z e Linkin Parks 2004 Collision Course). E, como seu antecessor de graffiti, Shepard Fairey, cujo gráfico da Esperança se tornou icônico, Choe fez seu próprio cartaz Hope do presidente Obama, que se diz estar pendurado na Casa Branca. Todos esses elementos colocam Choe em algum lugar no centro da cena de rua congestionada de L. A, talvez não mais e não menos impressionante do que a maioria dos outros grafistas. Mas sua maior aposta veio depois de aceitar uma comissão mural da infame Madame de Hollywood, Heidi Fleiss, quando em 2005 aceitou uma oferta similar de Sean Parker. O co-fundador da Napster e depois o presidente de um pequeno arranque em Palo Alto que precisava de decoração. Para esta tarefa, Choe empregou um estilo ligeiramente inacabado, cobrindo apenas partes de paredes com suas mulheres eróticas, mas também colocando em camadas a paleta superflata do artista japonês Takashi Murakami em alguns desenhos. Figuras surrealistas, sem sentido, comic, também apresentam um papel proeminente. A aposta, no entanto, não estava no estilo para dizer que Choe tem um estilo da mesma forma que de Kooning tem um é ser ridículo. Foi no pagamento, uma vez que, em vez de ganhar dinheiro com os milhares, ele tomou opções de estoque, valendo apenas milhares. Tudo o que nos leva a esta bagunça aqui, que é que um artista foi essencialmente pago 200 milhões para uma série de decorações de parede pintadas por spray. Tal façanha, como muitos observaram, superaria o recorde estabelecido por Damien Hirst em 2008, quando o iconoclasta britânico vendeu completamente os cerca de 200 itens que incluíam seu show, Beautiful Inside My Head Forever. Por 198 milhões, o que foi inédito para um leilão para um único artista. (Hirsts não conseguiu nada sobre você ler um comentário na parede Choes.) O caso Hirst confusa os esforços para demitir os murales Choe como uma anomalia. Ao invés de uma transação irracional (Parkers), o que caracteriza o show dos Hirsts foi um frenesi de transações irracionais. O Facebook tem dinheiro para queimar, e também fazer compradores britânicos exagerados. No entanto, há diferenças significativas para Hirst e Choe que ajudam a colapsar a comparação. Por um lado, o trabalho de Hirsts tem a desculpa de ser composto de materiais já caros: muitos animais mortos, como um tubarão-tigre e um cavalo, em tanques de formaldeído e The Golden Calf apresentam chifres e cascos de ouro de 18 quilates. E mesmo que ninguém poderia ter previsto que o show de Hirsts teria vendido tão bem, no caso de Choes, não era que os murais eram muito caros, mas que ninguém poderia ter pensado que as opções de ações do Facebook valiam tanto. Quase não teve nada a ver com os murais e o fato de que Choe os pintou apenas aconteceu, era ele. No entanto, o que está em causa não é que as obras de arte foram vendidas por muito tempo. O mercado hiperventilado já viu isso. É que a arte, embora às vezes uma mercadoria, não possa ser reduzida a apenas uma mercadoria. O preço certamente importa, mas nos conta muito mais sobre o estado dos tempos do que sobre o mérito da arte.
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